序号

名称

主要教学内容和要求

1

绘画基础-素描

主要教学内容：

1.透视与构图：学习如何运用透视原理来构建画面的空间感，以及如何通过构图来安排画面中的元素，使之具有平衡、对比和层次感。

2.解剖与结构：研究人体的解剖结构，理解人体的比例、肌肉和骨骼系统，这对于绘制人物素描至关重要。

3.光影与材料技法：学习如何运用光线和阴影来塑造物体的立体感和质感，同时掌握不同绘画材料（如铅笔、炭笔、粉笔等）的使用技巧。

4.线造型：通过线条的勾勒来塑造物体的形态和结构，学习如何运用线条的粗细、浓淡和虚实来表现物体的质感和空间感。

5.黑白灰意识：理解并掌握黑白灰在画面中的运用，通过控制黑白灰的对比和过渡来营造画面的氛围和节奏。

6.形体意识训练与空间意识：通过一系列的练习，提高学生对形体的敏感度，学会如何在二维平面上表现出三维空间感。

教学要求：

1、构图要合理、完整。2、形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。3、正确表现形体结构与明暗调子的关系，处理好对象的主次关系。培养学生清晰的素描理论和技法，并将这种理论和技法运用于实际的绘画当中。

2

艺术鉴赏

主要教学内容： 

1.艺术基础知识：艺术鉴赏课程首先需要涵盖艺术的基础知识，包括艺术的历史、流派、风格、技巧等。这些知识有助于学生理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景。

2.艺术作品分析：通过对具体艺术作品的深入分析，引导学生理解作品的主题、形式、技巧、风格等方面。这有助于学生提高对艺术作品的鉴赏能力和审美水平。

3.艺术理论：介绍艺术理论的基本概念、原理和观点，帮助学生理解艺术创作的规律和艺术作品的内在逻辑。

4.艺术评论与批评：教授学生如何进行艺术评论和批评，包括对艺术作品的形式、内容、风格、技巧等方面进行评价和判断。

教学要求：

1.培养学生的审美能力：艺术鉴赏课程应着重培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解不同风格、流派和时期的艺术作品。

2.提高学生的艺术素养：通过课程学习，学生应能够掌握一定的艺术知识和技能，提高自身的艺术素养。

3.拓宽学生的艺术视野：艺术鉴赏课程应涵盖多种艺术形式和流派，以拓宽学生的艺术视野，增加其对艺术多样性的理解。

4.激发学生的创新思维：鼓励学生通过艺术鉴赏课程激发创新思维，培养其在艺术创作和批评中的独立思考能力。

总之，艺术鉴赏课程的教学内容应以提高学生的艺术素养和审美能力为核心，同时注重培养学生的创新思维和独立思考能力。

3

构成基础

主要教学内容： 

1.基础理论知识：介绍构成基础的基本概念、原理和规律，包括平面构成、色彩构成、立体构成等方面的知识。

2.形态要素分析：通过对形态要素的深入分析，引导学生理解形态的基本特征、构成方式和表现效果。这有助于学生掌握形态设计的基本技能。

3.构成法则与技巧：教授学生如何运用各种构成法则和技巧进行形态设计，包括对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律等。

4.材料运用与表现：介绍不同材料的特性、运用方法和表现效果，引导学生掌握材料在构成设计中的运用技巧。

教学要求：

1.培养学生的造型能力：构成基础课程应着重培养学生的造型能力，使其能够熟练掌握形态设计的基本技能和方法。

2.提高学生的创新思维能力：通过课程学习，学生应能够学会运用构成原理进行创新思维和设计实践，提高自己的创新思维能力。

4

绘画基础色彩

主要教学内容：

1.色彩基础知识：包括色彩的三属性（色相、明度、纯度），色彩的对比与调和，色彩的象征意义等。这些知识有助于学生理解色彩的基本原理和规律。

2.色彩观察与感知：教授学生如何观察和理解色彩，包括光源、环境对色彩的影响，以及如何运用色彩表达情感。

3.色彩表现技法：介绍各种绘画材料和工具的运用方法，以及如何通过色彩来表现物体的质感、空间感和光影效果。

4.色彩应用与实践：组织学生进行色彩应用实践，如静物写生、风景写生等，以提高学生的色彩运用能力和创作水平。

教学要求：

 1、构图要合理、完整。2、理解颜色能够表达色彩的体感、空间感。3、正确表现色彩光影关系，处理好对象的主次关系。培养学生清晰的色彩理论和水粉技法，并将这种理论和技法运用于实际的绘画当中

5

美术鉴赏

主要教学内容： 

1.美术基础知识

美术的定义、范畴及其在历史和文化中的地位。

美术的主要分类；美术作品的种类和形式。

2.美术史知识

中外美术史的发展脉络；美术流派的介绍。

3.美术鉴赏方法

形式分析、内容分析、社会分析。

4.美术作品的欣赏与评价

5.艺术素养的培育

通过美术鉴赏活动，培养学生的艺术感觉和审美能力，提升他们的生活品味和艺术修养；引导学生形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

6.美术实践

组织学生进行临摹、素描、速写等实践活动，以加深对美术作品的理解和感受。

教学要求：

1.应掌握美术基础知识、美术史知识以及美术鉴赏方法。

2.培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，使他们能够独立欣赏和评价美术作品。

3.提升学生的艺术修养和审美趣味，使他们在日常生活中能够发现和欣赏美。

4.注重学生的参与度和创新能力，鼓励学生在美术鉴赏和创作中发挥个性。

6

广告设计-美术字设计

主要教学内容：

1.字体设计基础知识：包括字体设计的概念、历史和发展，字体分类与特点，以及字体设计的基本原则和规律。

2.字体创意与表现：教授学生如何运用创意思维进行字体设计，包括字体的变形、重构、组合等技巧，以及如何通过字体表达特定的主题和情感。

3.字体设计软件与工具：介绍常用的字体设计软件（如FontLab、Glyphs等）和工具，教授学生如何使用这些工具进行字体设计和编辑。

4.字体应用与实践：探讨字体设计在品牌设计、广告设计、出版物设计等领域的应用，通过实践项目让学生将字体设计应用于实际场景。

教学要求：

1.掌握字体设计基础知识：要求学生能够熟练掌握字体设计的基本概念、原则和规律，为后续的创意实践奠定基础。

2.培养创意思维能力：通过教授创意思维方法和字体设计技巧，引导学生发挥想象力，创造出独特且富有创意的字体设计作品。

3.熟练掌握字体设计软件与工具：要求学生能够熟练使用常用的字体设计软件和工具，能够独立进行字体设计和编辑工作。

4.了解字体应用与实践：让学生了解字体设计在各个领域的应用，培养其将设计作品与实际需求相结合的能力。

5.提高实践能力和团队协作能力：通过实践项目和团队合作，提高学生的实践能力和团队协作能力，培养其在实际工作中的竞争力。

总之，字体设计的教学内容应以培养学生的创意思维和实践能力为核心，同时注重提高他们的设计技能和团队协作能力。

序号

名称

主要教学内容和要求

1

图像软件基础PS

主要教学内容：

1.软件基础操作：涵盖Photoshop软件的基本操作界面、工具面板、菜单功能等。介绍如何创建、打开、保存和关闭文件，以及使用各种选区、移动、裁剪和变换工具。

2.图像处理基础：教授图像处理的基本概念和技术，包括色彩模式、图像分辨率、像素编辑、图像修复和润饰等。

3.图层与蒙版：讲解图层的基本概念和操作方法，包括图层的创建、编辑、合并和隐藏等。同时介绍蒙版的概念和应用，如何通过蒙版实现图像的合成和遮罩效果。

4.滤镜与特效：介绍Photoshop内置的滤镜和特效工具，包括模糊、锐化、扭曲、风格化等效果。教授如何使用这些工具为图像添加特效和创意效果。

5.文字与排版：教授如何在Photoshop中输入、编辑和格式化文本，包括字体、字号、行距、对齐方式等设置。同时介绍文字的排版技巧和应用，如文字特效、文字变形等。

6.图像输出与优化：介绍如何将设计作品导出为各种格式（如JPG、PNG、TIFF等），并讲解如何优化导出的图像质量和大小。

7.综合案例实践：通过实际案例，让学生将所学知识应用于实际设计项目中，提高实践能力和创意水平。

2. 教学要求： 

1.熟练掌握软件操作：要求学生能够熟练掌握Photoshop软件的基本操作和常用工具，能够独立完成图像处理任务。

2.培养创意思维能力：通过案例和实践项目，培养学生的创意思维和想象力，能够创作出具有个性和创意的图像作品。

3.提高实践能力和团队协作能力：通过实践项目和团队合作，提高学生的实践能力和团队协作能力，培养其在实际工作中的竞争力。

4.掌握图像处理技巧：要求学生掌握图像处理的基本技巧和方法，包括色彩调整、图像修复、图像合成等。

5.了解行业标准和规范：让学生了解图像处理行业的标准和规范，包括文件格式、分辨率、颜色管理等方面的要求。

总的来说，Photoshop的教学内容应以培养学生的实践能力和创意思维为核心，同时注重提高他们的软件操作技能和团队协作能力。此外，对于Photoshop的学习，了解图像处理的基础知识和掌握相关的设计理论知识也是非常重要的。

2

图形软件基础AI

主要教学内容：

1.软件基础操作：涵盖Adobe Illustrator软件的基本操作界面、工具面板、菜单功能等。介绍如何创建、打开、保存和关闭文件，以及使用各种绘图、编辑和选择工具。

2.图形绘制与编辑：教授如何使用Adobe Illustrator绘制基本形状、路径和线条，以及如何编辑和修改这些图形元素。包括图形的填充、描边、变换和对齐等操作。

3.颜色管理与应用：介绍颜色模式、调色板和颜色面板等概念，教授如何管理和应用颜色，包括颜色的选择、混合和渐变等。

4.图层与样式：讲解图层的概念和操作方法，包括图层的创建、编辑、合并和隐藏等。同时介绍如何应用样式和效果，如阴影、发光和变形等。

5.文字处理：教授如何在Adobe Illustrator中输入、编辑和格式化文本，包括字体、字号、行距、对齐方式等设置。

6.图形输出与优化：介绍如何将设计作品导出为各种格式（如JPG、PNG、PDF等），并讲解如何优化导出的图形质量和大小。

7.综合案例实践：通过实际案例，让学生将所学知识应用于实际设计项目中，提高实践能力和创意水平。

教学要求：

1.熟练掌握软件操作：要求学生能够熟练掌握Adobe Illustrator软件的基本操作和常用工具，能够独立完成图形设计任务。

2.培养创意思维能力：通过案例和实践项目，培养学生的创意思维和想象力，能够创作出具有个性和创意的图形作品。

3.提高实践能力和团队协作能力：通过实践项目和团队合作，提高学生的实践能力和团队协作能力，培养其在实际工作中的竞争力。

4.掌握图形处理技巧：要求学生掌握图形处理的基本技巧和方法，包括图形的绘制、编辑、颜色管理和输出等。

5.了解行业标准和规范：让学生了解图形处理行业的标准和规范，包括文件格式、分辨率、颜色管理等方面的要求。

总之，图形处理软件应用AI的教学内容应以培养学生的实践能力和创意思维为核心，同时注重提高他们的软件操作技能和团队协作能力。

3

标志设计基础

主要教学内容：

1.标志设计的基本原理：包括标志设计的概念、目的、功能以及设计的基本原则，如简洁性、识别性、独特性、适应性等。

2.标志设计的创意过程：教授学生如何进行标志设计的创意构思，包括灵感来源、创意方法、草图绘制等。

3.标志设计的视觉元素：介绍标志设计中常用的视觉元素，如形状、色彩、字体、图形等，以及如何运用这些元素来创造独特的视觉效果。

4.标志设计的实际应用：探讨标志设计在不同领域和媒介中的应用，如品牌识别、广告宣传、包装设计等。

教学要求：

1.理解标志设计的基本原理：学生应能够深刻理解标志设计的基本概念、目的和功能，并熟悉设计的基本原则。

2.培养创意思维能力：通过教授创意方法和案例分析，引导学生发挥想象力，创作出独特且富有创意的标志设计作品。

3.掌握视觉元素的运用：学生应熟练掌握标志设计中常用的视觉元素，并能够灵活运用这些元素来创造独特的视觉效果。

4.了解标志设计的实际应用：让学生了解标志设计在不同领域和媒介中的应用，培养其将设计作品与实际需求相结合的能力。

5.提高实践能力：通过实践项目和案例分析，提高学生的实践能力和解决问题的能力，培养其在实际工作中的竞争力。

总之，标志设计的教学内容应以培养学生的创意思维和实践能力为核心，同时注重提高他们的设计技能和团队协作能力。通过实践项目和案例分析，让学生将所学知识应用于实际标志设计中，提高其实际应用能力。

4

广告设计

主要教学内容： 

1.广告设计基本概念和原理：介绍商业广告的定义、作用、特点和分类，以及广告传播的基本原理和模型。

2.广告设计创意设计：教授商业广告的创意构思方法和技巧，包括如何发掘产品特点、提炼卖点，以及如何运用各种创意手法来创造吸引人的广告作品。

3.广告视觉表现：介绍商业广告的视觉元素和构图原则，如色彩、字体、图片、版式等，以及如何运用这些元素来创造独特的视觉效果。

4.广告媒介与传播：探讨商业广告在不同媒介和平台上的传播方式和效果，包括传统媒体（如电视、报纸、杂志等）和数字媒体（如社交媒体、搜索引擎、移动设备等）。

5.广告法规与伦理：介绍商业广告相关的法律法规和道德规范，如广告法、消费者权益保护法、公平竞争法等，以及如何在实际操作中遵守这些规定。

教学要求：

1.掌握商业广告基本概念和原理：学生应能够熟练掌握商业广告的基本概念、作用、特点和分类，以及广告传播的基本原理和模型。

2.培养创意思维能力：通过教授创意方法和案例分析，引导学生发挥想象力，创作出独特且富有创意的商业广告作品。

3.掌握商业广告视觉表现技巧：学生应熟练掌握商业广告的视觉元素和构图原则，并能够灵活运用这些元素来创造独特的视觉效果。

4.了解商业广告媒介与传播方式：让学生了解商业广告在不同媒介和平台上的传播方式和效果，培养其根据目标受众选择合适的媒介和平台进行广告传播的能力。

5.遵守商业广告法规与伦理：要求学生在实际操作中严格遵守商业广告相关的法律法规和道德规范，确保广告作品的合法性和道德性。

6.提高实践能力：通过实践项目和案例分析，提高学生的实践能力和解决问题的能力，培养其在实际工作中的竞争力。

5

图形软件基础CDR

主要教学内容：

1.软件基础操作：r软件的基本操作界面、工具面板、菜单功能等。介绍如何创建、打开、保存和关闭文件，以及使用各种绘图、编辑和选择工具。

2.图形绘制与编辑：教授如何使用绘制基本形状、路径和线条，以及如何编辑和修改这些图形元素。包括图形的填充、描边、变换和对齐等操作。

3.颜色管理与应用：介绍颜色模式、调色板和颜色面板等概念，教授如何管理和应用颜色，包括颜色的选择、混合和渐变等。

4.图层与样式：讲解图层的概念和操作方法，包括图层的创建、编辑、合并和隐藏等。同时介绍如何应用样式和效果，如阴影、发光和变形等。

5.文字处理

6.图形输出与优化：介绍如何将设计作品导出为各种格式（如JPG、PNG、PDF等），并讲解如何优化导出的图形质量和大小。

7.综合案例实践：通过实际案例，让学生将所学知识应用于实际设计项目中，提高实践能力和创意水平。

教学要求：

1. 熟练掌握软件操作

2. 培养创意思维能力

3.提高实践能力和团队协作能力：通过实践项目和团队合作，提高学生的实践能力和团队协作能力，培养其在实际工作中的竞争力。

4.掌握图形处理技巧

5.了解行业标准和规范

6

版式设计

主要教学内容：

1.版式设计基础知识：介绍版式设计的基本概念、原则和规则，如版面的构成、元素的排列组合、文字排版、色彩搭配等。

2.版式设计流程与方法：教授版式设计的流程和方法，包括确定设计主题、分析内容结构、制定版面规划、选择适合的字体和色彩、进行版面布局和细节调整等。

3.版式设计软件工具：介绍常用的版式设计软件工具，如Adobe InDesign，并教授如何使用这些工具进行版式设计。

教学要求：

1.掌握版式设计基础知识：学生应能够熟练掌握版式设计的基本概念、原则和规则，并能够应用到实际的版式设计中。

2.培养创意思维能力：通过案例分析和实践项目，培养学生的创意思维和想象力，能够设计出独特且富有创意的版式作品。

3.熟悉版式设计流程与方法：学生应熟悉版式设计的流程和方法，能够独立完成从主题确定到细节调整的整个设计过程。

4.掌握版式设计软件工具：要求学生熟练掌握常用的版式设计软件工具，并能够高效地使用这些工具进行版式设计。

5.了解版式设计的实际应用：让学生了解版式设计在不同领域和媒介中的应用，培养其将设计作品与实际需求相结合的能力。

6.提高实践能力：通过实践项目和案例分析，提高学生的实践能力和解决问题的能力，培养其在实际工作中的竞争力。

总之，版式设计教学的内容应以培养学生的创意思维和实践能力为核心，同时注重提高他们的设计技能和团队协作能力。通过实践项目和案例分析，让学生将所学知识应用于实际版式设计中，提高其实际应用能力。

7

排版软件基础ID

主要教学内容

1.软件基础操作

介绍Adobe InDesign的界面布局，包括菜单栏、工具栏、控制面板、选项面板区域等。

2.文档设置与页面管理

3.文本处理

4.讲解如何插入、调整和管理图像，包括图像的置入、裁剪、缩放、旋转等操作。

5.介绍图像链接和嵌入的区别，以及如何处理图像链接失效的问题。

6.排版技巧与布局设计

7.介绍如何设置分栏、创建表格、应用样式等高级排版技巧。

8.印前输出与检查

教学要求

1.学生应熟练掌握Adobe InDesign的基本操作和文档设置方法。

2.掌握印前输出与检查的基本流程和要求。

3.培养学生的排版设计能力和审美能力，使他们能够独立完成高质量的排版作品。

4.采用项目式教学法，通过实际案例和任务驱动学生掌握排版技能。通过课堂表现、作业提交、项目展示等方式对学生的学习情况进行评价。

8

C4D建模、渲染

主要教学内容：

1.C4D基础知识：介绍C4D的界面布局、对象创建、材质编辑、灯光设置等基础知识，为后续的渲染学习打下基础。

2.渲染器介绍：学习C4D自带的Physical Renderer以及其他渲染器如Redshift、Arnold、Octane等，了解它们的特点和优势，掌握如何设置和优化渲染参数。

3.材质与纹理：学习如何创建和编辑不同种类的材质和纹理，如金属、木纹、玻璃、水等，理解材质的原理和制作技巧。

4.灯光与阴影：掌握不同种类的灯光设置，如点光源、平行光、聚光灯等，以及阴影和反射的调节技巧，使场景更加真实。

5.渲染工具与技巧：学习使用C4D的渲染工具，如“渲染活动视图”和“渲染到图片查看器”，掌握渲染的技巧和注意事项，如区域光配合区域阴影、添加平方倒数衰减等。

6.后期处理：学习如何使用C4D自带的后期处理工具，如Color Correction、Depth of Field、Motion Blur等，以及如何将渲染结果导入到其他后期软件中进行更复杂的处理。

 教学要求：

1.理论与实践相结合：注重将理论知识与实践操作相结合，通过实际案例和项目来巩固和深化学生对C4D渲染的理解和掌握。

2.培养创新思维：鼓励学生发挥创意思维，尝试制作具有个性和创意的渲染作品，提高学生的创新能力和审美水平。

3.提高实践能力：通过大量的实践练习和案例分析，提高学生的实践能力和解决问题的能力，培养其在实际工作中的竞争力。

4.注重细节与品质：要求学生注重渲染的细节和品质，追求完美的渲染效果，培养学生的精益求精的精神和职业素养。

总之，C4D渲染教学应注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实践能力，使其能够熟练掌握C4D渲染的技巧和方法，制作出高质量的渲染作品。

9

包装设计

主要教学内容：

1.包装设计的概念和原理：介绍包装设计的基本概念、作用、特点以及设计原理，让学生了解包装设计的整体框架。

2.包装材料与工艺：教授学生关于包装材料的知识，如纸张、塑料、金属等，以及包装工艺，如印刷、烫金、压纹等，让学生了解如何选择合适的材料和工艺进行包装设计。

3.包装结构设计：讲解包装的结构设计，包括盒型、瓶型、罐型等，以及如何进行结构创新，提高包装的实用性和美观性。

4.包装视觉设计：涉及包装的色彩、图形、文字等视觉元素的设计，以及排版和布局的原则和技巧，让包装更具吸引力。

5.包装品牌与传播：介绍如何将品牌理念、形象融入包装设计中，以及如何通过包装设计进行品牌传播和推广。

6.包装设计实践与项目：通过实际项目，让学生将所学知识应用于实践中，提高其设计能力和解决问题的能力。

 教学要求： 

1.掌握基本知识：学生应熟练掌握包装设计的基本概念、原理和设计技巧。

2.熟悉材料与工艺：学生应熟悉各种包装材料和工艺，能够根据不同的设计需求选择合适的材料和工艺。

3.具备创新能力：鼓励学生发挥创意思维，设计出新颖、独特的包装作品。

4.注重实践与应用：通过实践项目和案例分析，提高学生的实践能力和解决问题的能力，培养其在实际工作中的竞争力。

5.培养团队协作能力：在项目中培养学生的团队协作能力，学会与其他团队成员有效沟通与合作。

总之，包装设计教学应注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实践能力，使其能够设计出既美观又实用的包装作品。

10

电商视觉设计

主要教学内容

1.电商视觉设计基础

2.电商广告设计

3.电商页面设计与制作

店铺首页设计；促销活动页面设计；商品详情页设计

4.用户体验与交互设计

5.实战项目与案例分析

实战项目：组织学生进行实际项目的设计与制作，将所学知识应用于实践中。

案例分析：通过分析成功或失败的电商视觉设计案例，提升学生的设计思维和实践能力。

教学要求

1.学生应掌握电商视觉设计的基础理论知识、各种视觉设计元素的处理与制作技巧。

2.培养学生运用基本理论知识对图片进行赏析的能力。

提升学生产品图处理、背景制作、文案排版、装饰元素制作等实际操作能力。

3.培养学生不断进取、精益求精的工匠精神。

4.采用案例教学法、任务驱动教学法等多种教学方法，激发学生思维，提高学习的目的性和解决实际问题的能力。

11

广告设计-图形设计

主要教学内容

1.图形设计基础

2.图形表现手法

3.色彩基础知识：介绍色彩的基本属性（色相、饱和度、明度）、色彩搭配原则（对比色、互补色、邻近色）以及色彩的情感含义（如红色代表热情、蓝色代表冷静等）。

色彩在广告图形中的应用：讲解如何根据广告主题和目标受众选择合适的色彩搭配，以增强广告的吸引力和感染力。

4.设计软件操作

5.广告图形设计案例分析

6.广告图形设计原则与规范

教学要求

1.学生应掌握广告图形设计的基础理论知识，包括图形创意方法、色彩理论、设计软件操作等。

熟悉广告图形设计的原则和规范，能够独立完成广告图形的创意设计和制作。

2.培养学生的创意思维能力和审美能力，使其能够创作出具有独特性和创新性的广告图形作品。

提升学生的软件操作能力和设计实践能力，使其能够熟练运用设计软件完成广告图形的编辑、合成和排版等工作。

3.培养学生的团队合作精神和沟通能力，使其能够在团队中协作完成设计任务。

12

品牌设计

主要教学内容： 

1.品牌设计概述：介绍品牌设计的概念、作用和意义，让学生了解品牌设计在品牌形象塑造和市场竞争中的重要性。

2.品牌定位与策略：讲解如何进行品牌定位、品牌策略制定以及品牌传播规划，帮助学生理解品牌设计的核心思想和基本原则。

3.品牌视觉识别系统：包括品牌标志、字体、色彩、图形等视觉元素的设计原理和应用技巧，以及如何通过视觉元素传达品牌个性和价值。

4.品牌应用系统设计：涉及品牌在各种媒介和载体上的应用，如广告、宣传册、网站、社交媒体等，让学生了解如何将品牌设计应用于实际的市场推广中。

5.品牌管理与维护：介绍品牌管理的概念、方法和技巧，以及如何进行品牌的持续维护和更新，保持品牌的活力和竞争力。

教学要求：

1.掌握基本概念：学生应熟练掌握品牌设计的基本概念、原则和技巧，能够独立完成品牌设计任务。

2.注重实践与应用：通过实践项目和案例分析，让学生将所学知识应用于实际品牌设计中，提高其实践能力和解决问题的能力。

3.培养创意思维：鼓励学生发挥创意思维，设计出独特、具有辨识度的品牌形象，提升品牌的认知度和吸引力。

4.理解市场与消费者：学生应了解市场需求和消费者心理，设计出符合目标受众喜好的品牌形象，提高品牌的市场竞争力。

5.注重团队协作与沟通：在项目中培养学生的团队协作能力，学会与其他团队成员有效沟通与合作，共同完成品牌设计任务。

总之，品牌设计教学应注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实践能力，使其能够熟练掌握品牌设计的技巧和方法，为企业的品牌形象塑造和市场推广做出贡献。同时，还应注重培养学生的市场敏感度和消费者洞察力，使其能够设计出符合市场需求和消费者喜好的品牌形象。

13

海报设计

主要教学内容

1.定义与历史：介绍海报的定义、起源、发展历程及在不同时期的特点。

2.功能与分类

3.视觉元素与设计原则

图形与图片；文字设计；色彩搭配

4.设计技巧与软件操作

5.创意与构思：培养学生的创意思维能力，鼓励其从多个角度思考海报的主题和表现形式。

6.实践与项目：鼓励学生参与团队项目，培养其团队合作精神和沟通能力。

教学要求

1.学生应全面掌握海报设计的基础理论知识、设计原则及软件操作技能。

2.提升学生的创意思维能力和审美能力，培养其独立思考和解决问题的能力。

3.培养学生的团队合作精神和沟通能力，鼓励其在团队中积极贡献自己的智慧和力量。

4.鼓励学生参与设计竞赛和实践活动。

14

短视频后期

主要教学内容

1.学习使用专业的视频剪辑软件进行视频片段的剪切、拼接、调整顺序等操作，以实现故事情节的连贯性和节奏感。

掌握剪辑技巧，如时间轴管理、剪辑点选择、过渡效果应用等，以创造出流畅且富有感染力的视频。

2.调色处理

学习色彩理论与色彩校正技术，使用调色软件（如DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade等）调整视频的色彩平衡、明暗对比等参数，使视频画面更加自然、舒适，同时增强场景的氛围和情感表达。

3.音效设计与处理

学习音频编辑软件对视频中的音频进行编辑、混音、降噪等处理，以实现音效与画面的协调统一。

掌握配乐、音效和配音的设计技巧，为视频增添生动性和表现力。

4.学习特效软件制作各种视觉效果，如粒子效果、光效、烟雾、火焰等，以及实现场景切换、角色动作等动画效果。

掌握特效合成的技术。

5.学习使用图形设计软件设计字幕、图标、背景等元素，并将其应用到视频中。

6.掌握字幕的添加技巧，包括字幕的大小、颜色、字体等细节处理，使字幕与视频内容和谐统一。

7.学习视频输出软件的使用，将编辑好的视频进行格式转换、压缩和输出，以满足不同平台和设备的播放需求。

教学要求

1.学生应全面掌握短视频后期制作的基础理论知识和专业技能。

2.提升学生的实际操作能力和创新能力，使其能够独立完成短视频后期的各项制作任务。

3.培养学生的团队合作精神和沟通能力，鼓励其在团队项目中积极贡献自己的智慧和力量。

4.采用理论讲授与实践操作相结合的教学方法，注重培养学生的动手能力和实践能力。

5.鼓励学生参与实际项目制作和竞赛活动，通过实践锻炼提升其综合能力和职业素养。

15

板绘

主要教学内容

1.基础绘画技巧

线条绘制；色彩理论；构图与透视

2.板绘工具与软件使用

数位板与压感笔：介绍数位板的基本操作、压感笔的使用技巧，以及如何通过压感笔模拟真实画笔的绘画效果。

绘画软件：详细讲解常用绘画软件

3.插画风格与表现

介绍各种插画风格（如日系、欧美、卡通等）的特点和创作方法，学习如何将不同风格融入自己的作品中。

4.组织学生进行实际创作实践，如插画创作、广告设计、游戏角色设计等，将所学知识应用于实际项目中。

教学要求

1.学生应全面掌握板绘设计的基础理论知识和专业技能，包括基础绘画技巧、板绘工具与软件使用、插画风格与表现等方面的内容。

2.提升学生的实际操作能力和创新能力，使其能够独立完成板绘设计任务。

3.培养学生的团队合作精神和沟通能力，鼓励其在团队项目中积极贡献自己的智慧和力量。

16

新媒体视觉策划与营销

主要教学内容

1.新媒体视觉策划基础

介绍新媒体的定义、特点和发展趋势，以及视觉策划在新媒体营销中的重要性。

讲解视觉元素（如色彩、图形、文字、排版等）在视觉策划中的应用原则和技巧。

2.学习如何分析目标受众的属性、行为、认知心理和心理需求，以便制定更具针对性的视觉策划方案。

3.教授视觉设计的基本原则，如简洁性、一致性、对比度和平衡感等。讲解视觉设计的具体技巧，如色彩搭配、图形设计、排版布局等，以及如何通过这些技巧提升视觉效果。

4.新媒体视觉营销策略，介绍新媒体视觉营销的常见策略

视觉创意与表现。培养学生的视觉创意能力，鼓励他们在设计中融入新颖的元素和独特的视角。

6.教授如何收集和分析营销数据，评估视觉策划与营销活动的效果。

教学要求

1.学生应全面掌握新媒体视觉策划与营销的基础理论知识和专业技能。

2.提升学生的视觉设计能力和创意能力，使其能够独立完成视觉策划与营销任务。

3.培养学生的数据分析能力和优化能力，以便根据市场反馈及时调整营销策略。

4.培养学生的团队合作精神和沟通能力，鼓励他们在团队项目中积极贡献自己的智慧和力量。

17

专业(综合)实训

主要教学内容： 

1. 通过实训巩固所学知识和技能。

2. 提高实际应用能力。

3. 培养团队合作精神。

教学要求：

1. 实训内容要与课程内容紧密结合，做到学以致用。 2.实训过程要注重学生的参与度和自主性，鼓励学生创新思维，提出新的解决方案。

3.实训结果要进行考核，评价学生的实训效果。

18

技能鉴定(考证复习)

主要教学内容：

1.掌握相关技能鉴定的考試要求。

2.提高通过考试的概率。

3.获得相关技能证书。

教学要求： 

1. 针对考试大纲，进行系统的复习。

2. 注重考试技巧的训练，提高应试能力。

3. 鼓励学生积极参加技能鉴定考试，获得相关技能证书

类别

序号

学年

一

二

三

四

五

总学时

学期

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

周数

18

18

18

18

18

18

18

18

18

18

公共课

1

思想政治

2

2

2

2

2

2

2

1

1

288

公共课

2

语文

2

2

2

2

1

1

180

公共课

3

历史

2

2

72

公共课

4

数学

2

2

2

2

1

1

180

公共课

5

英语

2

2

2

2

1

1

180

公共课

6

数字技术应用

2

2

72

公共课

7

体育与健康

2

2

2

2

1

1

1

1

1

234

公共课

8

美育

2

1

54

公共课

9

劳动教育

1

1

1

1

72

公共课

10

通用职业素质

2

2

1

90

拓展课

11

综合实践

1

1

2

2

1

2

2

1

216

拓展课

12

综合职业素质

3

4

126

拓展课

13

班会

1

1

1

1

1

1

1

1

144

专业课

14

绘画基础（素描）

2

2

72

专业课

15

构成设计基础

2

2

72

专业课

16

图形软件基础（CDR）

4

72

专业课

17

美术鉴赏

1

18

专业课

18

图像软件基础（PS）

4

72

专业课

19

艺术鉴赏

1

18

专业课

20

绘画基础（色彩）

3

3

108

专业课

21

美术字设计

2

36

专业课

22

广告设计-图形设计基础

2

36

专业课

23

图形软件基础（AI）

3

54

专业课

24

新媒体电商设计应用

2

36

专业课

25

标志设计基础

3

54

专业课

26

海报设计基础

4

72

专业课

27

排版软件基础（ID）

3

54

专业课

28

板绘基础

2

36

专业课

29

视频剪辑

4

72

专业课

30

艺术鉴赏进阶

1

18

专业课

31

广告设计

4

72

专业课

32

制图基础（上）

4

72

专业课

33

短视频软件基础应用

4

3

126

专业课

34

版式设计

4

72

专业课

35

制图基础（下）

4

72

专业课

36

新媒体视觉策划营销

3

54

专业课

37

品牌设计（上）

4

72

专业课

38

电商视觉设计营销

4

4

144

专业课

39

C4D基础建模

4

72

专业课

40

短视频后期进阶应用

4

72

专业课

41

微信运营

5

90

专业课

42

品牌设计（下）

4

72

专业课

43

C4D动画与渲染

4

72

专业课

44

包装设计

5

90

专业课

45

活动策划视觉设计营销

9

162

专业课

47

专业(综合)实训

1

1

1

3

108

专业课

48

技能鉴定(考证复习)

1

1

1

54

实习

49

企业顶岗实习

40

40

1440

每周学时数

30

30

28

28

29

29

29

30

44

40

总计

5706

说明：

1、每学期为20周，18个教学周，1周为考前复习，1周为机动（如职业技能活动周）。

2、综合实践包含但不限于：入学第一课、应用文写作、演讲与表达、就业指导、企业运营、传统文化、军训、三自教育等内容。

类别

序号

学年

一

二

三

总学时

学期

1

2

3

4

5

6

周数

18

18

18

18

18

18

公共课

1

思想政治

2

2

2

1

1

144

公共课

2

语文

1

1

36

公共课

3

数学

1

1

36

公共课

4

英语

1

1

36

公共课

5

体育与健康

1

1

1

1

1

90

公共课

6

劳动教育

1

1

36

公共课

7

通用职业素质

1

1

2

2

1

126

拓展课

8

班会

1

1

1

1

72

专业课

9

绘画基础（素描）

3

54

专业课

10

构成设计基础

3

54

专业课

11

图形图像软件基础

8

144

专业课

12

标志设计

6

108

专业课

13

绘画基础（色彩）

4

72

专业课

14

广告设计

5

90

专业课

15

海报设计

6

108

专业课

16

版式设计

5

90

专业课

17

艺术鉴赏

2

36

专业课

18

板绘基础

3

54

专业课

19

视频剪辑

6

108

专业课

20

品牌设计

8

144

专业课

21

排版软件ID

2

36

专业课

22

C4D建模与渲染

6

108

专业课

23

电商视觉

3

54

专业课

24

包装设计

5

90

专业课

25

新媒体视觉策划

4

72

专业课

26

专业(综合)实训

1

1

1

4

126

专业课

27

技能鉴定(考证复习)

1

1

36

实习

28

企业顶岗实习

40

40

1440

每周学时数

29

29

29

28

44

40

总计

3600

说明：

1、每学期为20周，18个教学周，1周为考前复习，1周为机动（如职业技能活动周）。

2、综合实践包含但不限于：入学第一课、应用文写作、演讲与表达、就业指导、企业运营、传统文化、军训、三自教育等内容。

类别

序号

学年

一

二

总学时

学期

1

2

3

4

周数

18

18

18

18

公共课

1

思想政治

1

1

1

54

公共课

2

体育与健康

1

1

1

54

公共课

3

劳动教育

1

18

公共课

4

通用职业素质

1

1

1

54

拓展课

5

班会

1

1

1

54

专业课

6

绘画基础（素描）

6

108

专业课

7

图形图像基础软件

6

108

专业课

8

标志设计

6

108

专业课

9

构成设计基础

5

90

专业课

10

海报设计

4

72

专业课

11

绘画基础（色彩）

6

108

专业课

12

广告设计

7

126

专业课

13

板绘基础

5

90

专业课

14

视频剪辑

5

90

专业课

15

品牌设计

5

90

专业课

16

包装设计

8

144

专业课

17

电商视觉

6

108

专业课

18

专业(综合)实训

1

1

1

54

专业课

19

技能鉴定(考证复习)

1

1

36

实习

20

企业顶岗实习

40

720

每周学时数

29

28

30

40

总计

2286

说明：

1、每学期为20周，18个教学周，1周为考前复习，1周为机动（如职业技能活动周）。

2、综合实践包含但不限于：入学第一课、应用文写作、演讲与表达、就业指导、企业运营、传统文化、军训、三自教育等内容。

序号

合作企业名称

企业

规模

行业地位

合作形式

联系人

地址

1

珠海市斗门区白蕉镇惠众广告制作部

100人以上

信息服务知名企业

顶岗实习、就业、订单委培、共建实训基地、提供兼职教师

何军广

珠海斗门

2

珠海市华胜达印刷包装有限公司

100人以上

包装印刷知名企业

顶岗实习、就业、订单委培、共建实训基地、提供兼职教师

谭春柳

珠海香洲区

3

珠海缔美设计有限公司

100人以上

设计知名企业

顶岗实习、就业、订单委培、共建实训基地、提供兼职教师

王经理

珠海香洲

4

珠海华强设计有限公司

150人以上

设计知名企业

顶岗实习、就业、订单委培、共建实训基地、提供兼职教师

张经理

珠海香洲