序号

名称

主要教学内容和要求

1

素描

主要教学内容：

1、素描基础理论知识

素描的基本概念、发展历程与分类。

素描的要素与方法，包括线条、明暗、质感、空间等表现技巧。

绘画透视的种类与基本画法，如一点透视、两点透视等。

2、素描基本技巧训练

几何体结构写生：单体、复合体、简单组合、复杂组合等，重点训练对形体结构的理解和表现能力。

静物类结构写生：从简单静物到复杂静物，强调对物体形态、比例、透视关系的准确把握。

全因素素描：在掌握基本形体结构的基础上，进一步学习明暗调子的处理，表现物体的立体感、质感和空间感。

3、不同题材素描创作

静物素描：包括日常用品、水果、花卉等题材，训练学生的观察力和细节表现能力。

风景素描：学习如何描绘自然风光，培养学生的构图能力和空间想象力。

人物素描：从简单的人物轮廓到复杂的动态表情和体态，逐步提高学生的造型能力和人物表现能力。

4、素描作品鉴赏与评价

分析素描作品的构图、线条、明暗等要素，提高学生的审美鉴赏能力。

学习如何对自己的作品进行客观评价，找出不足并加以改进。

教学要求： 

1、理论与实践相结合

注重理论知识的学习，同时加强实践操作训练，使学生能够将所学知识运用到实际绘画中。

2、循序渐进，逐步提高

按照由易到难、由浅入深的顺序安排教学内容，确保学生能够逐步掌握素描的基本技巧和方法。

3、强调观察与表现

培养学生的观察力，学会从多个角度观察物体并捕捉其特征；同时注重表现力的培养，使学生能够准确、生动地表现物体的形态和质感。

4、鼓励创新与个性发展

鼓励学生大胆尝试不同的表现手法和风格，尊重学生的个性差异和创作意愿；同时引导学生关注时代发展和艺术创新趋势，培养学生的创新意识和能力。

5、注重评价与反馈

建立完善的评价机制，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式对学生的学习成果进行全面评估；及时给予学生反馈和指导，帮助学生发现并解决存在的问题。

2

动画原理

主要教学内容：

动画原理课程主要围绕动画的基本原理、技术和创作方法展开教学。首先，学生会接触到动画的基本概念和历史发展，了解动画艺术的起源、演变和现状。接着，课程会深入讲解动画制作的基本原理，包括动画的时间控制、运动规律、镜头语言等，这些内容将为学生打下坚实的理论基础。此外，课程还会介绍不同类型的动画技术，如二维动画、三维动画、定格动画等，以及它们在制作过程中的特点和应用。在创作方法方面，课程将引导学生学习如何构思动画故事、设计角色和场景、编写剧本和分镜头等，培养学生的动画创作能力。

教学要求： 

对于动画原理课程的教学要求，首先强调的是理论与实践相结合。学生不仅需要掌握动画的基本原理和理论知识，还需要通过实践操作来加深对知识的理解和应用。因此，课程会安排大量的实践环节，如动画短片制作、项目实训等，让学生在实践中锻炼动画制作能力。其次，教学要求注重培养学生的创新思维和审美能力。动画作为一种艺术形式，需要创作者具备独特的创意和审美能力。因此，课程会鼓励学生进行创意性思考，尝试不同的创作手法和风格，同时引导学生欣赏的动画作品，提高审美水平。此外，教学还要求学生具备团队合作精神和良好的沟通能力，因为动画制作往往需要多人协作完成，学生需要学会与他人合作、交流意见和解决问题。

3

速写

主要教学内容：

速写课程的教学内容主要包括速写基础知识与技能、人物速写、场景速写等多个方面。首先，学生会学习速写的基本概念、表现技巧及主要表现形式，了解速写在绘画和动画设计中的独特作用。随后，课程将深入讲解速写的基本语言，如线条的形态与表现方式，以及速写的形式因素，如构图、形状、节奏等。在人物速写方面，课程将重点教授人体的结构与运动规律，包括人体比例、透视、动态及其重心关系等，使学生能够准确捕捉人物的神态和动态特征。此外，场景速写也是课程内容的重要组成部分，学生将学习如何快速描绘和表现场景中的景物、氛围和空间关系。

教学要求：

对于速写课程的教学要求，首先强调的是理论与实践的紧密结合。学生需要通过大量的速写练习来掌握速写的基本技能，并在实践中不断加深对理论知识的理解。因此，课程会安排充足的实践环节，让学生在不断的实践中提升速写能力。其次，教学要求注重培养学生的观察力和表现力。速写作为一种快速绘画形式，要求学生在短时间内准确捕捉和表现对象的特征。因此，课程会引导学生学会观察对象的形态、结构、比例和动态等要素，并通过速写练习来锻炼自己的表现力。此外，教学还要求学生具备耐心和毅力，因为速写需要不断的练习和积累才能取得进步。同时，鼓励学生发挥创意和想象力，将速写技巧应用于动画设计与制作中，创作出具有个性和特色的作品。

4

原画基础

主要教学内容： 

原画基础课程主要围绕绘画基础、角色设计、场景设计以及色彩运用等方面展开。首先，学生会深入学习绘画基础知识，包括线条、形状、透视、构图等基本原理，这些内容是后续创作的基石。接下来，课程会重点讲解角色设计的技巧和方法，包括人物比例、面部特征、服饰风格等方面的绘制，以及如何通过设计传达角色性格和故事背景。此外，场景设计也是课程的重要内容之一，学生将学习如何根据故事需要设计合适的场景，包括室内外环境、道具布置、光影效果等。同时，色彩运用也是原画设计中不可或缺的一环，学生将掌握色彩搭配、色彩心理学等理论知识，并将其应用到实际创作中。

教学要求：

对于原画基础课程的教学要求，首先强调的是理论与实践相结合。学生不仅需要掌握扎实的绘画基础知识和设计原理，还需要通过大量的实践练习来提升自己的绘画技能和创作能力。因此，课程会安排丰富的实践环节，如课堂作业、项目实训等，让学生在实践中不断巩固所学知识。其次，教学要求注重培养学生的创新思维和审美能力。原画设计需要创作者具备独特的创意和敏锐的审美眼光，因此课程会鼓励学生进行自由创作，尝试不同的设计风格和表现手法，同时引导学生欣赏的原画作品，提升自己的审美水平。此外，教学还要求学生具备良好的沟通能力和团队协作精神，因为原画设计往往需要与其他动画创作人员密切合作，共同完成作品。

5

图形软件基础（AI）

主要教学内容： 

计算机动画专业的图形软件基础课程主要围绕图形图像处理及动画制作的相关软件展开教学。课程初期，学生会接触到图形图像处理的基础知识，包括图形图像的分类、属性、格式及特点等，为后续软件操作打下基础。随后，课程将深入讲解Photoshop等主流图形图像处理软件的基本操作、图层与蒙版的应用、色彩调整技巧、滤镜使用以及图像输出与打印等核心技能。此外，学生还将学习二维动画制作的基本原理与技巧，如Flash软件的动画设计、关键帧编辑、脚本编写及交互功能实现等。在三维动画制作方面，学生将初步接触Maya或3ds Max等三维建模与动画软件，了解模型创建、材质贴图、灯光设置及动画渲染等流程。

教学要求：

本课程的教学要求旨在培养学生的实践能力和创新思维。首先，要求学生掌握Photoshop等图形图像处理软件的基本操作与高级技巧，能够独立完成图形图像的编辑、处理与创意设计任务。其次，通过案例分析与实践操作，培养学生的图像处理创意思维和健康的审美意识，使其能够根据不同需求进行图像的美化与优化处理。在动画制作方面，要求学生掌握二维及三维动画制作的基本原理与流程，能够运用所学知识进行简单的动画设计与制作。同时，课程还强调培养学生的自主学习能力、团队合作精神及高度的责任心，鼓励学生积极参与课堂讨论与实践项目，通过不断实践与创新，提升个人的专业技能与综合素质。此外，为了确保教学质量，课程还设置了严格的考核与评价体系，通过作业、项目实践及期末考试等多种方式，全面评估学生的学习成果与掌握情况。

序号

名称

主要教学内容和要求

1

flash

主要教学内容：

Flash课程的教学内容广泛而深入，旨在为学生打下坚实的动画制作基础。课程首先会介绍Flash软件的基本界面、工作环境和常用工具，使学生能够熟练掌握Flash的基本操作。随后，课程将深入讲解Flash动画制作的核心概念，包括时间轴、帧、图层等，并引导学生理解动画原理，掌握逐帧动画、补间动画、引导层动画、遮罩层动画等多种动画类型的制作方法。此外，课程还会涉及Flash中图形、图像、文本、音频、视频等多媒体元素的导入、编辑与应用，以及ActionScript脚本语言的基础知识，使学生能够运用Flash创作出具有交互功能的动画作品。通过案例教学和项目实践，学生将学习到如何运用Flash软件进行广告条、网页动画、电子贺卡、故事动画等实用作品的制作。

教学要求： 

Flash课程的教学要求严格且具体，旨在确保学生达到既定的学习目标。首先，要求学生全面掌握Flash软件的基本操作与功能，能够熟练运用各种工具进行动画制作。其次，学生需要深入理解动画原理，掌握不同动画类型的制作方法，能够根据不同的创作需求选择合适的动画类型进行创作。此外，课程还强调学生对多媒体元素的灵活运用，要求学生能够熟练导入、编辑与应用图形、图像、文本、音频、视频等多媒体元素，以提升动画作品的表现力和吸引力。在ActionScript脚本语言方面，学生需要掌握其基础知识，能够编写简单的脚本以实现动画的交互功能。后，课程注重培养学生的实践能力和创新思维，鼓励学生积极参与课堂讨论与实践项目，通过不断实践与创新，提升个人的动画制作技能和综合素质。为了达成这些教学要求，课程将采用理论讲授、案例分析、项目实践等多种教学方式，并结合严格的考核与评价体系，全面评估学生的学习成果与掌握情况。

2

Photoshop

主要教学内容：

Photoshop课程的主要教学内容涵盖了Photoshop软件的基础操作、图像编辑技巧、高级图像处理功能以及设计实践等多个方面。在基础操作部分，学生将学习Photoshop的工作界面、文件操作（如新建、打开、保存文件）、图像的基本调整（如大小、分辨率、颜色模式等）以及常用工具的使用（如画笔、选区、裁剪等）。随着课程的深入，学生将进一步学习图像编辑的高级技巧，包括图层管理、蒙版与通道的应用、色彩与色调调整（如色阶、曲线、色彩平衡等）、滤镜效果的使用等。此外，课程还将涉及图形和路径的绘制、文字的排版与设计、图像合成与特效制作等内容，以全面提升学生的图像处理和设计能力。通过案例分析和项目实践，学生将有机会将所学知识应用于实际创作中，提升解决问题的能力和创新能力。

教学要求： 

Photoshop课程的教学要求严格且具体，旨在确保学生掌握扎实的图像处理和设计技能。首先，学生需要熟练掌握Photoshop软件的基本操作和常用工具，能够独立完成图像的基本编辑和调整任务。其次，学生需要深入理解图层、蒙版、通道等核心概念，并能够灵活运用这些功能进行复杂的图像处理和设计工作。在色彩与色调调整方面，学生需要掌握各种调整命令的使用方法和技巧，能够根据设计需求对图像进行精确的调整和优化。此外，课程还要求学生具备良好的设计思维和创新能力，能够运用所学知识创作出具有艺术性和实用性的作品。为了达成这些教学要求，课程将采用理论讲授、示范操作、实践练习等多种教学方式相结合的方法，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，课程还将设置严格的考核和评价机制，以检验学生的学习成果和掌握程度。

3

视频剪辑Premiere

主要教学内容：

Premiere课程的教学内容全面而深入，覆盖了视频剪辑的各个方面。首先，学生会接触到Premiere软件的基本界面和工作环境，学习如何导入、组织和管理媒体素材。随后，课程将深入讲解视频剪辑的基本操作，包括剪辑点的选择、片段的拼接、转场效果的添加等。在此基础上，学生将进一步学习视频编辑的高级技巧，如音频的同步与处理、颜色校正与调色、字幕与图形的创建与编辑等。此外，课程还会涉及视频特效的应用，如时间重映射、速度调整、滤镜效果等，以及视频输出的设置与导出方法。通过项目实践和案例分析，学生将有机会将所学知识应用于实际项目中，提升视频剪辑能力和创意思维。

教学要求： 

Premiere课程的教学要求严格且具体，旨在确保学生掌握扎实的视频剪辑技能。首先，学生需要熟练掌握Premiere软件的基本操作和界面布局，能够高效地导入、整理和使用媒体素材。其次，学生需要深入理解视频剪辑的基本原理和流程，能够准确地选择剪辑点、拼接片段并添加合适的转场效果。在音频处理方面，学生需要掌握音频的同步与编辑技巧，能够调整音频的音量、音调、平衡等参数，并添加音效和背景音乐以增强视频的表现力。此外，课程还要求学生具备良好的色彩感和审美能力，能够运用颜色校正与调色技巧调整视频的色彩和色调，使视频画面更加美观和吸引人。后，学生需要掌握视频特效的应用技巧，能够灵活运用各种特效增强视频的视觉冲击力。为了达成这些教学要求，课程将采用理论讲授、实操演示、项目实践等多种教学方式相结合的方法，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，课程还将设置严格的考核和评价机制，以检验学生的学习成果和掌握程度。

4

分镜头设计

主要教学内容：

1. 分镜头设计基础

分镜头概念与重要性：介绍分镜头设计在动画制作中的地位和作用，强调其作为导演意图体现和影片施工蓝图的重要性。

镜头语言与影视视听语言：讲解镜头的基本概念、分类（如长镜头、短镜头）、景别、角度、焦点与景深、镜头运动（推、拉、摇、移等）以及光线等影视视听语言元素。

2. 分镜头设计流程与技巧

分镜头台本设计：详细介绍分镜头台本的类型、设计流程，包括剧本分析、导演阐述写作、角色场景造型设定、画面空间构图、透视原理应用等。

镜头调度与衔接：教授如何合理安排镜头调度，包括机位选择、轴线原则、镜头之间的链接技巧等，确保镜头间的流畅性和视觉连续性。

3. 实战项目与案例分析

经典动画案例分析：通过观摩和分析经典动画的分镜头设计，学习前人的创作方法和技巧。

命题创作与原创项目：要求学生根据提供的剧本或自行创作剧本，进行分镜头设计实践，从文字分镜脚本到画面分镜绘制的全过程训练。

教学要求： 

1. 理论与实践相结合

注重理论知识的讲解，使学生掌握分镜头设计的基本原理和规律。强化实践环节，通过大量的案例分析和实战项目，提高学生的动手能力和设计水平。

2. 培养学生的综合能力

要求学生不仅掌握分镜头设计的技能，还要具备分析影视动画镜头语言的能力，能够熟练运用各种影视视听语言元素进行创作。

培养学生的创新思维和审美能力，鼓励学生在分镜头设计中融入个人风格和创意。提出新的解决方案。

5

色彩

主要教学内容： 

1. 色彩基础理论

色彩的基本原理：包括色相、明度、纯度等色彩三要素及其相互关系。

色彩心理学：探讨色彩对人类情感、心理的影响，以及色彩在不同文化和情境中的意义。

2. 色彩搭配与运用

色彩对比与和谐：学习色彩对比的类型（如色相对比、明度对比、纯度对比）和色彩和谐的原则（如类似色和谐、对比色和谐）。

色彩搭配技巧：掌握不同场合、不同风格的色彩搭配方法，以及色彩在动画场景、角色设计中的应用。

3. 色彩软件与工具

Photoshop等色彩编辑软件的使用：教授学生如何使用色彩编辑软件（如Photoshop）进行色彩调整、色彩管理以及色彩效果的制作。

色彩管理工具与资源：介绍色彩管理工具（如色卡、色轮）和色彩资源（如色彩网站、色彩书籍）的获取与使用方法。

教学要求：

1. 理论与实践相结合

在讲解色彩理论的同时，注重实践环节的设置，通过案例分析、实践操作等方式加深学生对色彩的理解和掌握。

2. 培养学生的色彩感知能力

通过观察、分析、实践等多种方式，培养学生的色彩感知能力，使其能够敏锐地捕捉和感知色彩的变化和差异。

3. 提高学生的色彩搭配与运用能力

教授学生色彩搭配的原则和技巧，并通过实践项目练习，提高学生的色彩搭配和运用能力，使其能够将所学知识应用于动画创作中。

4. 激发学生的创新思维

鼓励学生进行自由创作和表达，培养其创新思维和创造力，使其在色彩运用上能够有所突破和创新。

6

专业(综合)实训

主要教学内容：

1.通过实训巩固所学知识和技能。

2.提高实际应用能力。

3.培养团队合作精神。

教学要求：

1.实训内容要与课程内容紧密结合，做到学以致用。

2.实训过程要注重学生的参与度和自主性，鼓励学生创新思维，提出新的解决方案。

3.实训结果要进行考核，评价学生的实训效果。

7

技能鉴定(考证复习)

主要教学内容：

1.掌握相关技能鉴定的考試要求。

2.提高通过考试的概率。

3.获得相关技能证书。

教学要求：

1.针对考试大纲，进行系统的复习。

2.注重考试技巧的训练，提高应试能力。

3.鼓励学生积极参加技能鉴定考试，获得相关技能证书。